La poética del diseño, la imagen y la poesía como sentimiento inspirador de la obra tecno plástica del arte

              Históricamente, el arte ha sido la manifestación más pura de nuestra capacidad vital para el razonamiento y la emoción, es hasta el siglo XIX, los artistas dependían exclusivamente de sus ojos, manos e imaginación para capturar una perspectiva del mundo; desde el misticismo de las pinturas rupestres hasta la precisión técnica del Renacimiento, ya fuera mediante óleo sobre lienzo o dibujo a plumilla, el creador buscaba procesar su realidad para transmitir una esencia única.    

            La tecnología ha transformado la definición de la imagen poética al desplazarla desde la representación objetiva de la realidad hacia la codificación de sensaciones y experiencias subjetivas, existe una representación a la experiencia inmersiva tradicionalmente, la imagen poética se entendía como una palabra o serie de palabras que expresaban una experiencia sensorial, ahora bien, con la tecnología digital, la imagen trasciende lo que se percibe con los ojos para revelarse como un fenómeno mental y virtual que involucra la construcción de una nueva realidad.

            La imagen ya no es un objeto estático de contemplación, sino una obra abierta  que requiere la participación activa de un perceptor para completar su sentido, herramientas como la realidad virtual y la realidad aumentada generan un participación activa del espectador ya que se sumerge físicamente en la imagen,  el individuo interactua con ella y se hace  parte de la creación, para el artista el uso de estas tecnologías es un apoyo como herramienta ya sea  IA generativas la cual utiliza la capacidad de cálculo a través de la red neuronal,  para crear patrones únicos basados en algoritmos que incluyen componentes de aleatoriedad, expandiendo las capacidades creativas del espíritu humano, sin humanidad no hay arte, ya que la red neuronal es solo eso... no hay alma no hay espíritu.

            La materialidad digital y la palabra plástica ha permitido tratar la palabra como una “plastilina” moldeable con propiedades visuales y materiales propias, la imagen poética digital permite una permutación ininterrumpida y “elástica” de sus unidades fundamentales, sustituyendo el lienzo por el monitor y los pigmentos por algoritmos, el uso de alta resolución y la ralentización de la imagen-movimiento permiten diseccionar emociones y fijar la atención en estratos internos de la imagen que antes eran invisibles.

            Sin embargo para una cierre final de mi reflexión cada día no encontramos en un mundo cada vez más automatizado y efímero, así como los lenguajes de programación han evolucionado para hacernos la vida más práctica, la tecnología está transformando nuestra interacción con la creatividad, entender este proceso es clave  aunque la IA puede mejorar la eficiencia en la producción de imágenes, todavía le falta desarrollar ese lado emocional y psicofisiológico que nos define como seres sociales, al final, el reto para los artista,  los diseñadores y creadores es encontrar este equilibrio entre estas nuevas capacidades de procesamiento y la preservación de los valores humanos esenciales en el arte.